Adrien Rovero

Né en 1981, Adrien Rovero est titulaire d'un Master en design industriel de l'ECAL/Université d'art et de design de Lausanne en Suisse. Actif dans les domaines du mobilier, de l'éclairage et du design d'exposition, il ouvre son studio à Renens en 2006.

Le travail d'Adrien Rovero s'appuie sur une observation fine des détails et des besoins de son environnement. Cela lui inspire des créations très inventives, aussi épurées qu'efficaces, et comprenant un vocabulaire formel construit à partir d'assemblages, de réutilisations et de déplacements de formes, de matériaux, de références et d'objectifs.

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Tomas Kral

Tomas Kral a créé son studio de design de produits en 2008 à Lausanne, en Suisse. Dans le contexte de la production industrielle et de la recherche, l'approche du design de Tomas Kral se caractérise par une préoccupation claire pour les matériaux et les processus.

En verre, en liège ou en céramique, Tomas Kral travaille sur divers projets allant des produits à l'éclairage, en passant par le mobilier et les accessoires. Il s'inspire souvent de la tradition et de situations ordinaires qu'il traduit avec une touche de poésie et d'humour en solutions simples et innovantes et en objets quotidiens astucieux. Afin de trouver de nouvelles approches créatives, des formes, des détails, des assemblages et des objectifs, il observe et expérimente fréquemment le savoir-faire artisanal et les connaissances des fabricants.

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Matthieu Girel

Designer indépendant depuis 2013, basé à Renens, Suisse. Design de produit, mobilier et scénographie. Designer industriel chez Metal-System et membre fondateur de l'Hyperespace.

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Atelier Poisson

Giorgio Pesce étant passionné par les différents types de personnalités et les différentes façon de voir et d'affronter les choses dans la vie, ce projet exprime avec un minimum de mots la vision positive, ou négative, ou dubitative. Une envie de faire parler le tapis, en jouant avec des interjections, une typographie faite à la main très forte et dynamique, sur un fond de couleur vive. Le verre à moitié plein. Ou à moitié vide. Ou un verre de blanc vaudois. Première collaboration entre Chic Cham et Giorgio Pesce, quatre nouveaux tapis designés dans l’esprit décalé, ludique et surprenant emblématique des créations de l’Atelier Poisson. À la suite de cette invitation sous forme de carte blanche, Giorgio Pesce a décidé d’emblée qu’il voulait éviter tout projet purement décoratif ou esthétique, créer des tapis qui soient très personnels, et qui essaient de susciter une réaction, une émotion, un petit dialogue. La série qu’il a produite, dans des styles différents, obéissent tous à ce principe de dialogue très direct avec le spectateur, avec un humour et un style d’illustration qu’il n’avait pas vu ailleurs sur ce type de support. Avec une longue expérience des couleurs et un raffinement dans les choix des teintes, chaque pièce est délicieusement aboutie, contrastant ainsi avec la grande force des sujets et des dessins faits à la main.

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Pierre Bonard

Un tapis évoque à Pierre Bonard le sol recouvert de feuilles et de là, le monde de la forêt, un de ses sujets de prédilection. Dans la forêt, ce qui l'intéresse plus particulièrement ce sont certains éléments : troncs, branches, bûches. A mieux regarder son travail, on s’aperçoit que l’anatomie de ces bois, couchés sur un sol tout sauf naturaliste, est une aberration botanique: le Y, forme naturelle de la branche d’un arbre, devient un X.

Et voilà que tout de suite le X et le Y renvoient aux chromosomes. On peut y voir une mutation, mais aussi la main de l’homme qui transforme le sauvage en civilisé, par la greffe, le palissage ou la taille. Pépiniériste, bucheron, artiste ou apprenti-sorcier? Avec cette question on retrouve un autre des thèmes de prédilection de Pierre Bonard: le civilisé vs le sauvage (ou avec le sauvage).

Et quoi de mieux que de se poser sur le moelleux d’un tapis de laine pour y réfléchir et y rêver…

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Balmer Hählen

Fondé par Priscilla Balmer et Yvo Hählen, le studio Balmer Hählen, composé de quatre personnes, est installé depuis 2013 au cœur de Lausanne. Depuis sa création le studio s’investit dans des collaborations, notamment avec des designers, stylistes et ennoblisseurs du papier. Cette exploration graphique permet au studio de se développer sur différents types de supports imprimés, numériques ou textiles.

Pour cette première collaboration entre Chic Cham et Balmer Hählen, deux tapis inspirés des astres aux formes géométriques ont été développés. Intrigués, voir passionnés par les planètes, ils souhaitent transmettre par ces deux tapis une idée d’évasion intemporelle dans un univers minimaliste.

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Eliane Gervasoni

Née à Bâle, Eliane Gervasoni vit et travaille à Lausanne. Formée à la gravure, l’artiste est également active dans le dessin et la photographie. Nourrie par ses aspirations architecturales, elle explore les formes élémentaires et joue avec la perception de l’espace. Privilégiant les couleurs primaires et les lignes épurées, elle expérimente le rapport entre le vide et le plein, le rythme et le silence.

Pour cette première collaboration avec Chic Cham Rugs, Eliane Gervasoni a créé des dessin composé d’éléments hexagonaux, de séquences de lignes dont la répétition produit des vibrations et des effets d’optique.

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Chris Gautschi

Chris Gautschi est un graphiste suisse diplômé de l'École d'Arts Appliqués de La Chaux-de-Fonds (CH). Basé à Lausanne, ses projets se sont orientés vers l'édition de beaux livres pour différentes institutions, mais aussi pour des musées et des indépendants pour qui il développe des supports de communication. Passionné de géométrie et d'architecture, son approche conceptuelle et le style graphique se sont affinés avec le temps et les inspirations sont passées du mode théorique au mode opératoire.

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Rocio Egio

Rocio Egio est une architecte de formation qui s'exprime à travers le design et la nourriture. Depuis ses débuts en tant que jeune étudiante en architecture, Rocio est fascinée par cette idée: le design qui inspire la joie. S'inspirant de la palette de couleurs de Joan Miró, de l'architecture de Bofill, de la théière de Marianne Brandt au Bauhaus, du mouvement Memphis et d'Ettore Sottsass, toute création artistique qui attirait son attention avait toujours pour point commun de lui faire ressentir une joie infinie.

Au fil des années, son travail s'est consacré à cette recherche de la joie. Comment transmettre la joie par l'image ? Qu'est-ce qui fait qu'un dessin est joyeux ou non ? Rocio expérimente des palettes de couleurs vives, des formes ludiques, des motifs pop, et s''inspire de la simplicité de la vie quotidienne, de la géométrie et de compositions vibrantes. Son objectif a toujours été de créer un impact positif et d'apporter des sourires avec ses créations.

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Sandrine Pelletier

Pour Sandrine Pelletier, artiste à l’oeuvre protéiforme dont les réflexions sont influencées par la littérature, l’expérience des lieux et les personnes qu'elle rencontre, le tapis est forcément persan. To Whom Shall I Say Hello est extrait d’une des nouvelles de la romancière et écrivaine iranienne Simin Daneshvar.

Typique des écrivains des années 1940, Daneshvar s'attarde sur les problèmes de la société iranienne: elle juxtapose les valeurs opposées du bien et du mal comme la vie insouciante des riches par rapport à la détresse des désoeuvrés et, pour des raisons morales, condamne l'une tout en faisant l'éloge de l'autre. To Whom Shall I Say Hello est de façon plus universelle, une façon de questionner l’hôte, l’autre.

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